‘Peripetics or The installation of an irreversible axis on a dynamic timeline’

Zeitguised made a piece in six acts for the opening exhibition at the Zirkel Gallery. It entails six imaginations of disoriented systems that take a catastrophic turn, including the evolution of educational plant-body-machine models and liquid building materials.

Length: 5000F/ 3min 20s
Sound Design: Zeitguised with Michael Fakesch

«Texas» is the latest 4K realtime demo by the group keyboarders. This is a recorded version of the work running in realtime, which you can download at pouët.net.

(Details/ Other Works)

An unknown virus has destroyed almost the entire human population. Oblivious to the true nature of the disease, the only remaining survivors escape to the sea. In great ships, they set off in search of uninhabited land.

So begins the exodus, led by one man…

Directed by Grzegorz Jonkajtys and Marcin Kobylecki (Poland). 

Relentless, The REV by Andrew Bell and Robert Hodgin. Audio by The Flashbulb. Read everything about the making of this video here. This work is a recording of an application running in real time, that is also available as an iTunes Visualizer. Here are the download links for Mac and PC.

Today comes a classic: Mr Oizo’s Flatbeat – you remember? Directed by Quentin Dupieux himself, it won the Golden Lion in Cannes. It seems that Mr Dupieux has abandoned his career as a music video director in favor of making music. Enjoy one of the greatest clips of the Ninetees!

Directed by Eric Wareheim. The track is ‘Parisian Goldfish’ by Flying Lotus, from the album Los Angeles. Propably NSFW and contains Flashing Lights!

Music video for Bjørn Svin to the track Modular Noia. Directed by Niels Fyrst.

Slow-Mo capabilities of the latest video camera models seem to result in videos like this one for the Sup Pop band No Age more and more. Directed by Andy Bruntel.

After screenings at Lovebytes and Cannes, Universal Everything’s Advanced Beauty reel will be available online in 1920 HD quality format. Starting on July 7th, every week there will be a new one on their site or via podcast. Here comes the trailer, which is very promising for the entire show.

Advanced Beauty is an ongoing exploration of digital artworks born and influenced by sound, an ever-growing collaboration between programmers, artists, musicians, animators and architects.

The first collection is a series of audio-reactive ‘video sound sculptures’. Inspired by synasthesia, the rare, sensory experience of seeing sound or tasting colours, these videos are physical manifestations of sound, sculpted by volume, pitch or structure of the soundtrack.

Visit their site for more (image) examples of the works.

This piece of subversive art has been realised by the digital artist Oliver Laric. He deleted everything from the original video except Mariah Carey’s body. Excellent.

Also check out another brilliant work from him: ↓ ↑.

directed by Romain Gavras

The Ars Electronica Animation Festival needed sujet, jingle and inserts for creating an appropriate setting when presenting over 200 works from different categories and all over the world. Looking at the ever-growing domain of generative art, it appeared appropriate to emphasize that generative animation has grown beyond what is called experimental. Each video submission was introduced with a random-animated insert solely created in vvvv.
visual and programming work by woei, sounddesign by mes

The video functions as the narrator’s stream of consciousness. There are no linear storylines, but strong images connected to the narrator’s memento of the past, the presence and the future. The decision to use these fluent imagery works best for showing that every tense presents itself in the present: the very moment of thinking.

Directed by Judith Holzer and Rainer Kohlberger in 2007.
With Gabriella Cserhati.
Soundtrack by The Cinematic Orchestra.
Entry for the Radar Music Video Festival 2008.

This piece of generative artwork has been done by Studio Seen for the inital issue of the Bones Magazine. So, besides presenting a great sample of Paul Emery’s vvvvork, who is the guy behind Seen and also the well known blog dataisnature, this post also refers to the young but encouraging Bones Magazine, «a documentation of creative culture bringing you some amazing creative work from across the world». Every issue will be released as a PDF/ video/ audio-hybrid, subscribeable through you favorite RSS media application*. May Contain elements from Zero Charisma, Team Doyobi, Joe Gilmore, Siacm, Skeksi, Svvn, title music by Balki.

(* By the way, have a look at Miro, formerly known as Democracy, they are you doing better and better with each release, soon to be 1.0, and kick the ass out of Joost IMHO).

A cast ashore as a survivor of a shipwreck. Allegory of the contemporary life on which everything can be kitted out for a happy life but none drives us to happiness. Reality give us the place where we can be living at best but we choose the place we want to live in.

Direction: Panos Aroukatos/ Production: SuperSuper/ Script: Panos Aroukatos/ Director of Photography: Victor Casasola/ Editing: Victor Casasola/ Art direction: Marianna Stratogianaki/ Barcelona 2007.

After many years of drug addiction, the party yuppie Jacob (Milton Welsh) is finally disillusioned. All his fears have ripped such a big hole into his life, which he couldn’t fill up with all the drugs in the world. Loosing the trust of his ex-girlfriend Anne (Florencia Lamarca) and being followed by Wusil (John Engel) a dealer known for his brutality, Jacob decides to commit suicide as his last chance to escape for ever from all his problems.

But during the passage between life and death he is confronted with voices of his past, who don’t want to let him go. As the borders between dream and reality blur he’s being transformed into something strange - filled with humanity but not human. A Young Boy (Jacob Baerenklau) who lives in an abandoned parking garage claims to be a intermediary between the long forgotten gods and the humans on earth. He explains to Jacob that the gods once decided to clean the world from greedy and selfish people, and get rid of them, by transforming them into pigeons . And Jacob is now one of them.

Being forced into this existence, he at first tries to escape. By trying to find a way out of this utopia, he slowly realizes something new in him: the will and the strength to really clean up his past. Step by step he finds himself facing his fears and changes the world to something better as he found it before.

Directed by Veith Michel
Cast: Milton Welsh, Florencia Lamarca, Jacob Baerenklau, John Engel
Voice Over: Wolfgang Wimmer, Harvey Friedman

www.plateaufilm.com

Was instant36 für den erweiterten österreichischen Raum (und Berlin36 für Professionals) gibt es auch von Apple. Das Insomnia Film Festival startet am 13. Oktober um 9.00 Uhr Eastern Time (also partytaugliche 6 Stunden früher, um 3 Uhr vormittag in Europa) und lässt den TeilnehmerInnen 24 Stunden Zeit, um zumindest eins der vom Veranstalter verlautbarten Elemente wie Dialoge oder Requisiten in ihre 3minütigen Filme einzubauen und hochzuladen. Als Preise winken Äpfel.

A new video by jenseide – a music clip for Monta’s «Good Morning Stranger». They used YouTube-videos to create «this global ode to the magic of morning hours» (jenseide).They got nominated at the german musicvideo awards 2007 in Oberhausen. You can support them by voting for the video here.

Music video for the track “herr bar” from UK-musician Clark (Warp Records).The film was produced as entry to the the Radarfestival, a creative competition of the three records label warp, domino and tummy touch. The film solely consists of photos of human body parts, which are arranged to form landscapes, animals, plants,…

by Clemens Kogler, 2007

directed by Sanch in 2007*#07.mov

directed by Joreg in 2004.

200, 1:30 Minuten, handgezeichnet, eingescannt und mit Toonboom coloriert.

Crew:
Idea: Anna-Maria Jung
Directed by: Anna-maria Jung & Ciaran Lucas
Layouts: Ciaran Lucas
Script: Luke Mill
Sound: Aileen Rushton
Storyboard: Anna-Maria Jung
Postproduction: Anna-Maria Jung
Music: Stefan Franke
Animators: Anna-maria Jung, Ciaran Lucas, Gordon Crawford, Aileen Rushton, Luke Mill, Bridget Mcdermott

Jasmin Herz & Katharina Mayrhofer 2006

This is the Valina US tour 2004 movie. Some words by Anatol:

..So we got on this plane in Vienna. Destination Minneapolis/ Minnesota/ USA. None of us ever asked what we can expect. A small band from Austria? No questions, officer! A couple of tours through Europe in our hands and bad sleeping places in our bones. Some phone calls and many more emails later we had the first barbecue and diarrhea in the US. It may sound complicated to secretaries and pathetic to the rest, but it has something to do with freedom if you play music in a band…. sit packed in a small white van for hours with your friends, play stages dirtier than the thoughts of the sound engineer, meet people where you know from the beginning that these can be your friends for the next 10 years, keep eating bad food in gas stations, talk for hours about music, politics and sexual standards,… and play your music live to people who are at this moment part of the whole thing. And it´s a good thing. I like it.

A Film by Rainer Kohlberger and Anatol Bogendorfer

Um die Filme ins Kinoereignis zurückzuholen, wird am 22. Oktober um 20Uhr in der KAPU (Linz) ein BestOf-Programm vorgeführt [das auch schon vor zwei Wochen im White Club in Salzburg zu sehen war].

Hier das Programm:

Am Ende – Anna Hunger 2006
Game of Life – Gerhard Daurer & Georg Nawratil 2006
Stay – Jakob Kubizek 2005
less students – feezen freezen 2005
Me – monochrom 2001
Tele-Dialog – Veronika Schubert 2005
money money – Motel Mama 2005
2019/20 – nefas 2006
Z.o.D.I. – Markus Huber 2003
cynicals&radicals – Judith Holzer 2005
Am Anfang – Petra Hinterberger 2004

«We are proud to announce the launch of the monkeymen.tv website. Monkeymen is a visual artists/directors collective currently residing in Berlin. Rootsnine is the first video in a series of visual experiments. More information soon.»

monochrom

Johannes Grenzfurthner/ Harald Homolka List
2001

Update: Störung behoben.

Aus Sicherheitsgründen feiern vier Bewohner einer Hausgemeinschaft Silvester 2019 in einem Bunker. Die Festivität läuft nach gewohnten Mustern ab, bis plötzlich das Telefon klingelt und sich ein weiterer Gast ankündigt. Daraufhin ist die gute Stimmung mit einem Schlag verflogen. Jeder der Charaktere bereitet sich auf seine Art auf die Ankunft des unerwarteten Gastes vor.
Basis dieses Filmes bildet eine Welt zu 2019, die unserer sehr ähnelt: die Medien sorgen für Angst und Panik, die die Paranoia dementsprechend erblühen lässt. In diesem Falle ist Herr Voss sehr bedacht, welche Gefahren draußen auf die Bewohner warten. Frau Else ist die soziale Schnittstelle aller und stellt somit die Gesellschaft 2020 dar. Denn unserer Annahme nach sind soziale Bande in 2020 immer schwerer zu knüpfen. Die wachsende Anonymität sowie auch die sich verbreitende Idee des Alleinelebens führen dazu, dass die Menschheit vereinsamt und jegliche Fähigkeit verliert miteinander zu kommunizieren. Frau Else ist aber in ihrer Hausgemeinschaft darauf bedacht soziale Muster und deren Werte aufrechtzuhalten. So entsteht auch eine Abhängigkeit der Charaktere untereinander. Anne ist Symbol dafür, dass die Welt außerhalb des Bunkers noch kein «wasteland» ist. Somit lassen wir die Vermutung offen, dass innerhalb des Bunkers eine Realität dargestellt wird, die jedoch für die tatsächliche Umwelt nicht zutreffen muss.

2005, 6 min
Regie: Maria Otter
Kamera: Philipp Steinweber
Darsteller: Monika Maria Pawel, Sophie Müller, Gunther Matzka, Stefan Wilde, Christian Rajchl
Licht: Laura Burger, Jascha Novak, Markus Harthum
Produktion: Jascha Novak
Schnitt: Gregor Scherlin
Sound: Gerhard Senz

Er hat das große Los gezogen, durch Entführung und Erpressung ist er an sehr viel Geld gekommen. Alles was er jetzt noch tun muss, ist die Geisel freizulassen und sich abzusetzen. Der Plan scheint perfekt. Aber das Mädchen, das er festhält, will einfach nicht gehen. Diese Verrückte hält an der fixen Idee fest, dass das Ende der Entführung auch ihren Tod bedeutet. Sie nervt, betört, versucht zu überzeugen, setzt alles daran zu sterben. Er will sich auf keinen Fall zum Möder machen lassen. Doch als sie ihm die Maske vom Kopf reisst, gerät sein Plan endültig ausser Kontrolle.

Anna Hunger 2006, 13min

Kurzfilm von Petra Hinterberger
mit Elke Hartmann und Christoph Kail
20min, 2004

Eine Frau bringt ihren Liebhaber mit nach Hause und fängt sogleich an, ihm zu erklären, wie gut sie anfangs doch sei. Schnell erfährt man aber, dass sie Probleme hat, Dinge fortzuführen und das Ende kommt ebenso schnell wie der Anfang.

LOVE CITY in Tricht\linn\burg

In der von gold extra konzipierten künstlerischen Gemeinschaftsarbeit Love City entwickeln Video- und AudiokünstlerInnen aus Maastricht, Tallinn und Salzburg Visionen einer neuen Stadt. Love City fordert die KünstlerInnen auf, positive Eindrücke aus der jeweiligen Heimatstadt in Form von Video- und Audiosamples zu sammeln. Diese Materialen werden allen teilnehmenden KünstlerInnen zur Verfügung gestellt und bilden die gemeinsame Grundlage für die Utopie einer lebens- und liebenswerten Stadt.

Der Film zeigt den Livemitschnitt der Love City - Session von Matone (blendwerk) und iRoy (Schalldampfer) in Tallinn/Estland am 14. Mai 2005.

Mehr Informationen:
goldextra
blendwerk
schalldampfer

im hintergrund dieses films steht die technikphilosophie des 1992 verstorbenen günther anders. eines seiner zentralen themen dargelegt im aufsatz über prometheische scham war das verhältnis des menschen zu von ihm selbst geschaffenen produkten.
der animationsfilm zeigt eine symbolhafte vision - der mensch im zeitalter seiner technischen reproduzierbarkeit.

georg nawratil: regie, idee, kamera, drehbuch, licht, animation, austattung
gerhard daurer: regie, schnitt, sound-design, musik, post-produktion

www.controverse.net

Nyugati
Viktor Kössl, Bernhard Holzhammer
Siegerfilm bei instant36 2005

Eine Reise hin und zurück ins Nirgendwo, auf der die Planlosigkeit zum Programm wird. Die Situation der 36 Stunden wird hier am stärksten spührbar; Zeitknappheit führt zu experimentellen Handlungen mit der Kamera, die als Aufnahmegerät und Projektionsfläche gleichzeitig dient. Dieser Kunstgriff schafft das scheinbar unmögliche Erleben beider Fahrtrichtungen zur selben Zeit.

Simultan02 - International video/sound experimental festival
will take place between 18-20 th of May 2006, Timisoara , Romania .
The event is open to all artists (groups) who work with video image and not only. Those interested may apply, without any thematic restrictions, with a maximum number of 3 works (movies, animations, vj loop) each having a length that must not exceed 100 seconds.

http://www.simultan.org/

we don’t play guitars BUT WE GOT VIDEO!

Stay – Naked Lunch
Regie: Thomas Woschitz / Jakob M. Kubizek
Produktion: Amour Fou

Menschen hüpfen durchs Bild. Tausend Gesichter und keines, das man sich näher angucken möchte, weil einen die Angst plagt, dann doch genauer hinschauen zu müssen, um zu sehen, welches Elend sich hinter all den Gesichtern verbirgt. In Wirklichkeit. Dann lieber diese junge Frau, die uns entgegenstrebt, aber hey! die wird ja verfolgt, von einem Typen, der ihr was hinterher brüllt. Ihr Augenaufschlag einmal im Takt der Musik.

Der Typ verzweifelt. Das sieht so endgültig aus, so tragisch, so schmerzvoll. Was ist passiert? Möglich, dass man sich noch Stunden nach dem Schauen des Videos diese Frage stellt. Möglich, dass dieses Video einem mehr zu bedeuten imstande ist, als nur ein weiteres kleines musikillustrierendes Filmchen zu sein. Der Track gewinnt noch mehr an Größe, wann darf man so was schon mal über ein Musikvideo schreiben? Und dazu noch ein one-shot-Video? Und das bei dieser Band?

Wenn selbige nicht ein Mal durchs Bild hüpfen würde, was, mit Sicherheit nicht so gemeint, jedoch einer ironischen Brechung gleichkäme, hätte man regelrecht Panik, das könnte die Wirklichkeit sein und man wäre der einzige, der sie so wahrnimmt. [..] (Text von PNG Magazin)

audio_data: w. dafeldecker/ b. stangl, video_data: d. bruckmayr. 2005!
Eine Ausschnitt aus der im Oktober 2006 erscheinenden Fuckhead-DVD. Weitere Infos hier.

the world’s first film festival solely shown on the Internet. At this festival, that will take place from May 12th till May 14th , films do not play in theatres but can be viewed on five different websites. Just like at a regular film festival, visitors of the Streaming Festival will be able to choose from different programmes and switch between viewing locations.

www.streamingfestival.com

Video Bomb is a community site where people filter up the best videos on the internet. It’s creates a democratically chosen flow of internet TV.

videobomb.com

An Algorithmic Realtime Adventure in Structure

Realtime generated videos which explore the nature of microstructures and reveal the beauty of fractal dimensions. The output of the videos is based on mathematical calculations. It’s my flight from the real world in an irrational world of numbers, a flight from our world to another world structured by my rules.

by Robert Praxmarer

As the title suggests, the animated music clip deals with money and its different aspects: exploitation, misery, excess…thus about the absurdity of our capitalistic system. The skyscraper is the modern tower of babel, ready to be fragmented, to collapse.

by Motel Mama
Armin Keplinger, Gerhard Daurer, Richard Eigner, Robert Hack, Sonja Böhm, Martin Eidenberger

Das Sundance Film Festival 2006 stellt alle Kurzfilm-Beiträge online bereit! Ein Weg, den hoffentlich noch viele weitere Festivals gehen werden.

festival.sundance.org

Eine kleine Geschichte über eine Herde und ein liebes Schaf, das durch seine naive Haltung zum leben und durch seinen Fresszwang zu Tode kommt.

Sigrid Nagele. 3d-animation. 1min30sec. 2004.

Der Diplomfilm Tele-Dialog von Veronika Schubert beschäftigt sich mit der Sprache «einfach gestrickter» Fernsehsendungen. Die Tonebene des Videos setzt sich aus Phrasen und Floskeln aus dem Fernsehen zusammensetzt, welche zu einer neuen Gesprächs-Collage montiert wurden. Dabei geht es nicht um einen konkreten Inhalt, sondern um den emotionalen Ausdruck, um starke Gefühle.

Tele-Dialog ist ein schwarz-weiss-gestrickter Trickfilm, der Bild für Bild mittels einer Strickmaschine (Brother KR 850) gefertigt wurde. Anschließend wurden die über 800 Einzelbilder gebügelt, gestärkt, aufgespannt, digital abfotografiert und am Computer zum Video zusammengesetzt.

Zu sehen ist ein Fernsehgerät, in welchem sich zwei schemenhafte Figuren streiten. Nach und nach entfernt sich die Kamera vom Monitor und zwei FernsehzuschauerInnen werden sichtbar. Mit der Zeit passen die Beiden ihre Gestik dem Fernsehgespräch an, sie verstricken sich in die Fernseh-Realtität.

Als BetrachterInnen des Videos schlüpfen wir in eine besondere Rolle: wir betrachten das Betrachten, werden zu “Beobachtern zweiter Ordnung”.

Unser Bedürfnis nach Fernsehen ist Ausdruck unserer Lebenseinstellung und unseres Verhältnisses zur Welt“ diese wiederum wird umstrukturiert und beeinflusst durch das Fernsehen.

Das Video Tele-Dialog ist eine Weiterführung von Themen, die mich schon seit längerem beschäftigen, dazu zähle ich das sprachliche Interesse, das Thema Fernsehen, sowie die Kombination von tradtionellen Techniken mit neueren Medien.

Mehr Info hier.

music and joyce…sound by john cage…visualisation by reinhold bidner

this visualisation was produced for the “listening between the lines” evening of this year´s ars electronica festival05, at brucknerhaus linz, austria. muoyce (a mixture of music and james joyce) is john cages´s acustic interpretation of james joyce´s “finnegan´s wake”. the video-part